Contexto Social de la Profesión

El contexto social de la profesión tiene como objetivo obtener una perspectiva amplia de su profesión dentro de la sociedad, así como el marco de sus aspiraciones individuales. Contextualiza a la profesión en la sociedad actual, para que el estudiante se pueda integrar cabalmente como individuo y como profesional en una situación cambiante, abierta constantemente a nuevos procesos que despierten otras expectativas y demanden nuevas competencias.

En la actualidad las profesiones se han constituido en el campo de estudio y la investigación especializada sobretodo debido ala importancia creciente que estas tienen en la vida de los individuos y en cada uno de los aspectos de la vida social 
las universidades son reconocidas frecuentemente como centros de formación de profecionistas, marcando con ello la orientación de sus actividades y visualizando la academia como docencia especializada en este sentido se encuentran comprometidas con la calidad de los profecionistas que aceptan y que egresan 

la importancia de las profesiones es tal que ni siquiera es posible imaginarse una sociedad sin ellos ya que los trabajos se realizaran sin una organización sin conocimientos especializados sin reconocimiento y sin una división del trabajo ademas de que los salarios retribuciones o acceso a los bienes materiales serian caóticos 

el estudio de las profesiones en cuanto a su contexto se estudia y aborda en 4 campos el cambio en las profesiones la representación social el individuo y el conocimiento

cada uno de estos campos presenta problemas y características propias pero todos ellos funcionan como contexto de los demás así por ejemplo de lo histórico de lo sociedad y del conocimiento mientras que el individuo es contexto para las demás 

lo que se puede esperar de este estudio es su acercamiento ala compresión de lo que son y de la manera en que cambian las profesiones, el reconocimiento que se les brinda el papel del individuo y la influencia del conocimiento en cuanto al contexto social en el que se presenta

anexo una liga del libro ''contexto social de la profesión'' y un vídeo donde explica mas a detalle lo que es el contexto social de la profesión
http://documents.tips/documents/contexto-social-dela-profesion-uanl-pdf.html

Diferencias entre CMYK y RGB

RGB (sigla en inglés de red, green, blue, en español «rojo, verde y azul») o RVA (sigla preferida por la ASALE y la RAE) es la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz.

RGB es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

Para saber cómo es percibido un color, hay que tener en cuenta que existen tres tipos de conos con respuestas frecuenciales diferentes, y que tienen máxima sensibilidad a los colores que forman la terna RGB. Aunque los conos, que reciben información del verde y el rojo, tienen una curva de sensibilidad similar, la respuesta al color azul es una veinteava (1/20) parte de la respuesta a los otros dos colores. Este hecho lo aprovechan algunos sistemas de codificación de imagen y vídeo, como el JPEG o el MPEG, "perdiendo" de manera consciente más información de la componente azul, ya que el ser humano no percibe esta pérdida.

La sensación de color se puede definir como la respuesta de cada una de las curvas de sensibilidad al espectro radiado por el objeto observado. De esta manera, obtenemos tres respuestas diferentes, una por cada color.

El hecho de que la sensación de color se obtenga de este modo, hace que dos objetos observados, radiando un espectro diferente, puedan producir la misma sensación. Y en esta limitación de la visión humana se basa el modelo de síntesis del color, mediante el cual podemos obtener a partir de estímulos visuales estudiados y con una mezcla de los tres colores primarios, el color de un objeto con un espectro determinado.

El RGB es el adecuado para proyecciones web o para verlo desde un monitor en cambio si se quiere imprimir se debe utilizar el sistema de color CMYK 

El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se utiliza aún en pintura y artes plásticas. Permite representar una gama de colores más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales.

Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:

• C = Cyan (Cian).
• M = Magenta (Magenta).
• Y = Yellow (Amarillo).
• K = Black o Key (Negro).

La mezcla de colores CMYK ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cian, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.

El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B).

El sistema CMYK es el ideal y indicado para las impresiones ya que es un sistema sustractivo lo cual significa que la impresión saldrá mas brillante pero se vera mas opaca en la pantalla 

EJEMPLO
el de la izquierda es el sistema de color RGB y el de la derecha es CMYK
si este .jpg se imprimiera el RGB se veria mas opaco y el CMYK mas brillante

Medios Impresos

Los medios impresos incluyen todas las formas impresas: periódicos, boletines, folletos, revistas y panfletos, así como libros y otros materiales de lectura. La gran mayoría de los medios impresos son publicaciones que venden espacios publicitarios para obtener ingresos. Los medios impresos como revistas y diarios son locales o nacionales, aunque muchas revistas son internacionales. Dentro de estos medios también se incluyen anuarios, presentaciones para eventos y programas.

para los diseñadores es fundamental conocer acerca de todos los procesos que se llevan acabo en medios impresos ya que estamos en constante trabajo con ellos y aprender a manipularlos de manera adecuada es bueno porque eso nos ayudaría a ser mas asertivos en cuanto a que tipo de gramaje o soporte utilizar en determinada situación 

un ejemplo básico de algo que debe saber un diseñador sobre los medios impresos es la forma en que debe llevar el archivo ala imprenta para su impresión

la forma correcta es .PDF en formato CMYK  a 300 dpi. de esta manera se evitaran errores de impresión y la calidad no se perdería.

En los medios impresos las audiencias conocen y distinguen lo más importante cuando leen los medios impresos. Las audiencias confían en la prensa y la usan como una representación de su entorno social y su comunidad. La gente adopta los temas de la prensa como propios. Las personas se interesan más en los asuntos públicos, de ahí la importancia de los medios impresos, ya que acercan a la gente a los temas particulares de interés público. El papel y la función de los medios impresos ha sido de gran importancia a lo largo de los siglos, y es probable que lo siga siendo.

Hacia el final del siglo XX, la frase "la prensa ha muerto" fue dicha entre muchos paneles de discusión de medios de todo el mundo. En el siglo XXI, el desarrollo de Internet, periodismo electrónico y publicaciones en línea, han demostrado que las personas recurren a los medios electrónicos para recabar información. Sin embargo, la realidad indica que aunque la gente lee las noticias diarias en línea y revisa blogs y sitios web de información, acuden a la prensa impresa cuando quieren tener las noticias en sus manos y leer algo en lo que confían.

a continuación dejo el Proceso de impresión Offset tradicional.

Conceptos básicos de lenguajes de programación

La programación web o diseño web es uno de los campos del diseño gráfico donde se trabaja con códigos para la realización de paginas web con estética y la personalidad de una empresa es un área muy solicitada al día de hoy ya que cada ves mas empresas quieren tener su propio dominio web y atraer a mas gente a conocerlos

a continuación presentaran los conceptos básicos del diseño web:

HTML: Una página en HTML es un archivo de texto simple, que puede ser programado desde en el Notepad de Windows o hasta en un editor de texto avanzado, y que conitiene una serie de instrucciones identificadas con etiquetas para que el explorador pueda leer su contenido.

Los archivos de HTML tienen comúnmente las extensiones .html o .htm

HEAD: La cabecera está definida por las etiquetas <HEAD>...</HEAD>. Dentro de éstas se definen las características generales que afectarán a todo el documento.
En ella aparecen por ejemplo: el título de la página, la versión del HTML en que fue escrita, algunos comentarios del autor o incluso puede contener programación avanzada en algún otro lenguaje para Internet. Al conjunto de estos datos se le llama Meta-información ("información acerca de").

La información contenida en la etiqueta de <HEAD>...</HEAD> no se despliega directamente en el navegador, si no que afecta a las propiedades generales de la página, por esta razón no debe de escribirse ninguna instrucción o comentario ajeno a las etiquetas estandarizadas propias de esta parte del documento. 

BODY: es donde se escribe el codigo que se vera en la pantalla o donde se escribe el codigo para que despues se pueda visualizar en la pantalla la pagina web

Algunos atributos que se pueden ver en body son:

•  bgcolor: Determina el color del fondo de la página.
•  background: Especifica una imagen determinada para ser usada como fondo de la página.
•  Color: Color del texto de la página.
•  link: Color de las ligas o enlaces que contiene la página.
•  vlink: Color de las ligas o enlaces visitadas dentro de la página.
•  alink: Color que aparece al darle clic sobre una liga o enlace.
•  topmargin: Es la distancia en píxeles que existe entre la orilla superior del navegador y el contenido.
•  leftmargin: Es la distancia en píxeles que existe entre la orilla izquierda del navegador y el contenido.
•  margin: Tamaño del margen superior e inferior.
• Width. manipula el ancho de una imagen o texto 
• height manipula el alto de una imagen o texto 

ETIQUETA: la forma para escribir el codigo en Dream weaver es por medio de etiquetas div se debe colocar la etiqueta al principio ''<div>'' y luego la propiedad que se quiere atribuir a esa etiqueta despues cerrar la etiqueta </div>  y eso hacerlo repetidas veces para ir formando la pagina web

SCRIPT: es algo similar alas etiquetas solo que en ves de <div> es <script> y sirve para manipular plug ins en la web que te ayuda a darle mas movimiento y sensacion de animacion ala pagina web por ejemplo un plug in que te ayude a que cuando el mouse se coloque en una imagen la imagen desaparesca y aparesca otra en otra parte. 

entre otras cosas que se puede hacer con los script la mayor parte de los scripts o plug ins son de jquery

Rediseño de una marca

Modificar el discurso de tu marca y adaptarse a los nuevos tiempos puede ser motivo suficiente para hacer un break y analizar si la imagen y comunicación gráfica de tu empresa está a la altura de los tiempos que corren. el tono de comunicación, los colores, las formas y los logotipos envejecen. Que lo hagan mejor o peor dependerá de diversos factores vinculados al entorno de la marca y las tendencias de consumo del momento. En esta ocasión vamos a hablar del re diseño del logotipo, el baluarte de nuestra marca.

¿Cuándo deberíamos revisar nuestro logotipo o marca gráfica?1- Cuando claramente se ve anticuado.
2- Cuando ni refleja ni representa los valores esenciales de la empresa.
3- Cuando no cumple los parámetros adecuados de legibilidad, comprensión, simplicidad o pregnancia.

¿Cuánto dura un logotipo? 
La respuesta es “depende”.Con un proyecto de negocio consolidado, un buen briefing y si encargaste la imagen gráfica a un buen profesional, ésta puede aguantar prácticamente sin despeinarse 10 o 15 años, percibiéndose por tus clientes como un ente sólido e imperturbable. Si eres un veterano de guerra y si te encuentras en este caso, te recomendamos que seas cauto. Llama a un profesional. No realices grandes cambios en tu logomarca (a no ser que estén estrictamente justificados). Debes limpiarla y adaptarla al estatus quo sin perturbar su esencia. Simplifícala. Añade o suprime elementos con el fin de sintetizar nuevos valores. 

algunos ejemplos de re diseño de marca.

las 4P de la mercadotecnia

Para todo diseñador gráfico es importante conocer los conceptos básicos del marketing y la mercadotecnia ya que para que un producto llegue a su mercado,hace falta marketing. 
¿En qué consiste? En definir de manera coherente cuatro elementos centrales para que, en simultáneo, el cliente perciba su valor y lo quiera comprar, y la empresa invierta sus recursos de manera eficiente.

Para recordarlos fácilmente, se resumen en las 4P, que detallamos a continuación:

• Producto. ¿Qué vendes exactamente? ¿Qué beneficios ofreces a tus clientes? ¿Qué características definen tu producto o servicio? Considera no solo el qué, sino el cómo: envase, nombre, forma de entrega, atención, tiempos, etc.
• Precio. ¿Qué valor tiene lo que ofrecés a tus clientes? ¿Cuánto vale algo similar en el mercado? ¿Tu producto va a ser exclusivo o económico? La fijación del precio de un producto no es solo el resultado de sus costos más la ganancia esperada, sino un complejo proceso que impacta en la imagen ante los clientes.
• Publicidad. ¿De qué forma vas a dar a conocer tu producto o servicio? ¿Dónde están tus clientes? De acuerdo a los medios que utilices, los mensajes que elijas y la inversión que realices, podés alcanzar a distintos públicos. Hay que tener en cuenta formas de comunicación tradicionales, como los avisos, pero también las promociones y descuentos, y las campañas de fidelización.
• Punto de venta. Las definiciones sobre canal de ventas y formas de comercialización impactan en tu negocio. No es lo mismo el marketing mayorista, minorista o de venta hacia el gobierno y organismos públicos. Venta directa, distribuidores, venta online y franquicias son opciones comerciales que podés evaluar y que implican distintos acercamientos a los clientes.

De una estrategia de marketing integral que combine estos cuatro aspectos centrales de forma coherente, alineada y orientada a tu público objetivo, dependerá en gran parte el éxito comercial de tus productos o servicios.

La postproducción grafica

La posproducción es la manipulación de material audiovisual digital o analógico usado para cine, publicidad, programas de televisión o radio. Con el desarrollo de la informática, una de sus mayores utilidades se ha convertido en producir efectos digitales, pero la edición y montaje (no lineal) del material sigue siendo su máximo cometido.

Se distinguen dos formas de posproducción: la de vídeo y la de audio (sonido). El término posproducción nombra al conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etcétera. 

Pertenece a un ámbito “tercero” al no trabajar con materia prima. Para el teórico francés Nicolas Bourriaud , las artes visuales más representativas de los últimos años amplifican y extienden el anticipatorio concepto de ready made elaborado por Marcel Duchamp. Por consiguiente también reflexionan sobre la fusión entre producción y consumo. Los artistas visuales realizan obra siempre a partir de materiales preexistentes: es decir, generan significado a partir de una selección y combinación de elementos heterogéneos ya dados.

en la posproduccion existen muchas maneras de trabajar lo que seria un animación y se hace desde un programa de adobe que es after effects o otro de otra compañia ya que existen muchas variantes de programas en donde se puede trabajar 

lo que se puede hacer en la posproduccion es manipular ilustraciones o la creación de animaciones basándose en los llamados quiframes que son puntos de ancla donde partes para manipular distintos cosas como la opacidad el movimiento el tiempo, la luz o las cámaras entre otras cosas y existen muchas tipos de animaciones que se pueden realizar desde el programa a continuación muestro un vídeo de un ejemplo de la utilización del programa.